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夜来香,你还记得怎么唱吗?

分享人:water221638 来源:互联网 时间:2017-11-12 阅读:0



黎锦光何许人也?年轻一代的朋友对这个名字一定相当陌生。或许有人该记得:电影《侦察兵》中敌搜索队长对着镜子梳头时吹的油腔滑调的旋律就是《满场飞》的曲调,这就是黎锦光的大作。一段时间中,只要电影中一出现国民党时期的舞会,大致就会出现《满场飞》的旋律。人们从这“反面音乐形象”中已经接触到黎锦光的歌曲了。
还有,在中国近代音乐史上,“黎派歌舞”曾经是一个臭名昭著的名词,曾与“黄色歌曲”相等同。黎锦晖是它的创始人,他的女儿黎明晖是黎派歌舞最早的红星,而他的弟弟黎锦光则是黎派歌舞的直接继承人,还有“黎家班”———即“明月歌舞团”中如周璇、严华、白虹、王人美、胡笳等一批歌星。“黎派歌舞”被否定了半个多世纪,只有到了“改革开放”的20世纪80年代之后,特别是到了21世纪初,对“黎派歌舞”的评价才开始有了松动的迹象和气氛,因此对黎氏兄弟的流行歌曲的评价才有了新的条件。
1981年七八月间,黎锦光应李香兰和日本广播协会之邀去日本访问。李香兰的日本名字是山口淑子,这时已经弃歌从政,任日本参议院议员。李香兰见到黎锦光后激动地说:“先生创作的《夜来香》,使我的歌唱生涯达到了高峰,也成了我的代表作,我永远不会忘记先生的栽培。”从这之后,黎锦光就像被发现的“出土文物”一样,在国内重新引起人们的关注。原来,黎锦光在20世纪三四十年代的上海,曾经谱写出了许多著名的、优秀的流行歌曲。
黎锦光在黎氏八兄弟中排行第七,他比二哥黎锦晖小16岁。从中国流行歌曲的风格来看,他们分别代表了流行歌曲的两个时段:黎锦晖属于20世纪二三十年代中国现代流行歌曲的开拓者,而黎锦光则是三四十年代流行歌曲高峰期的代表作曲家。当抗日战争爆发前黎锦晖停止流行歌曲创作的时候,正是黎锦光开始流行歌曲创作的阶段。中国流行歌曲的“接力棒”就是这时在这兄弟俩手中交接的。
本文作者1990年7月在北京访问黎锦光

黎锦光1907年12月30日出生于湖南湘潭的一个书香门第,湘潭黎氏是当地望族,祖父辈尚有祖田数百亩,父亲是著名书法家,写写字,管管家族的“积谷仓”,坐吃山空,家道逐渐中落。到“土改”时,黎家成分定为“破落地主”。
黎锦光小时候喜欢乡间的花鼓戏,跟家里帮工的农民学会了吹笛子、拉二胡。9岁时随大哥黎锦熙到北京上小学,15岁随二哥黎锦晖到上海,在黎锦晖任校长的国语专修学校附属小学上学。16岁回长沙,1923年先入长沙第一师范学校办的暑期补习班,后来考取湖南大学附属中学,毕业后入湖南大学土木系。1926 年曾考入黄埔军校,在广州、武汉等地参加国民革命军的北伐,随军作宣传工作。
1932年黎锦光、聂耳等摄于上海高桥海边(前排左一黎锦光,左三聂耳,左四黎莉莉,左五陈燕燕;后排左一蔡楚生,左二史东山,左三王人美)


1927年大革命失败后黎锦光到上海,参加黎锦晖办的“中华歌舞团”、“明月歌舞团”,曾到北京、天津、沈阳、长春、大连、哈尔滨一线演出。1931年“明月歌舞团”改组为“联华歌舞班”,聂耳、周璇也先后参加了这个歌舞班。在歌舞班的演出实践中,又和聂耳等人一起随黎锦晖学习一些作曲、配乐的初步知识,并开始创作、改编了一些歌曲。最早改编的作品有湖南民歌《闹五更》、粤曲《昭君怨》等,创作歌曲有《叮咛》《探情》等。这些歌曲经白虹、周璇、严华等歌星演唱后获得流传。由于黎锦光共有兄弟8人,他排行第七,从事流行音乐创作之后,黎锦光常用“李七牛”的笔名发表作品。 1939年初黎锦光进百代唱片公司做音乐编辑,从此,创作、编配的机会更多了。这年年底黎锦光采用湖南花鼓戏的“双川调”改编了歌曲《采槟榔》,由周璇灌制唱片后极受欢迎。接着又创作了带有湖南民歌音调风格的《五月的风》,歌词是陈歌辛写的(笔名伊丽),第一段歌词借用杜甫“感时花溅泪”的诗意,写道:
五月的风吹在花上,朵朵的花儿吐露芬芳,假如呀花儿确有知,懂得人海的沧桑,它该低下头来哭断了肝肠。
 第三段歌词中唱出: 
五月的风吹在天上,朵朵的云儿颜色金黄。假如呀云儿确有知,懂得人间的兴亡,它该掉过头去离开这地方。
 歌词劝人“掉过头去”离开“孤岛”这个地方,确是别有一番深刻含意的。
这一时期黎锦光谱写了一批较流传的电影插曲,如《拷红》(电影《西厢记》插曲,1940)、《襟上一朵花》(电影《天涯歌女》插曲)、《钟山春》(电影《恼人春色》主题歌,1942)、《疯狂世界》(电影《渔家女》插曲,1943)、《讨厌的早晨》(电影《鸾凤和鸣》插曲,1944)、《葬花》(电影《红楼梦》插曲,1944)等。其中《拷红》吸取了京韵大鼓等说唱音乐的表现手法,带有鲜明的民族风格。《襟上一朵花》采用“中四步”的舞曲节奏,基本上是五声音阶旋律,中段还用近关系转调,集中而简练地刻画了歌舞的形象。《疯狂世界》采用了京剧西皮的旋律素材,表现渔家女被逼发疯之后对灯红酒绿的畸形世界的揭露,最后发出了“我不要这疯狂的世界”的呼喊,对丑恶的社会现实具有一定的批判意义。《怀故乡》则是非常动人的爱国的思乡曲。
1944年夏创作的独唱曲《夜来香》(自己作词)经歌星李香兰录音灌制唱片后,曾经广泛流传过。这首歌借花述志,表现了一种“众人皆醉我独醒”的情怀,即歌中所唱的:“月下的花儿都入梦,只有那夜来香,吐露着芬芳!”歌曲采用五声音阶和七声音阶相结合的“中西混合”的风格,配合着“伦巴舞”节奏,具有高度的艺术性,也可以说是一首艺术歌曲和流行歌曲相结合的作品。李香兰的歌声具有专业训练的基础,她的深情的演唱使这首歌曲受到了知识分子和市民阶层的喜爱。《夜来香》的歌词后来还被翻译成多种文字,在日本、韩国以及欧洲等地流传,特别是在港台和东南亚地区极为风行,据说发行了80多种不同唱片的版本。
抗日战争胜利之后,黎锦光仍然在上海从事电影音乐和流行音乐创作,此后他的比较重要的流行歌曲有:《哪个不多情》(1945)、《香格里拉》(电影《莺飞人间》插曲,1946)、《少年的我》(1946)、《心灵的窗》(电影《苦恋》插曲,1946)《黄叶舞秋风》(电影《长相思》插曲,1947)、《人人都说西湖好》(电影《忆江南》插曲,1947)等。其中《香格里拉》(陈蝶飞词)影响最广。传说和幻想中的“香格里拉”是与世隔绝的世外桃源,是美丽无比的瑶池仙境,这首歌曲就是对这一神奇梦幻仙境的热情赞美。歌曲是带再现的三段体结构,第一段音乐是一连串的下行二度模进乐句,带有异国情调的七声音阶旋律简单而流畅。中段突然转入上四度调性(下属调),歌唱了香格里拉美丽、圣洁的风光。当回到第一段曲调时,由女高音领唱主旋律,合唱队与之作回应式对答,并结束在对香格里拉的无尽的赞叹中。影星兼歌星欧阳飞莺[1](电影《莺飞人间》的女主演)演唱了影片主题歌《香格里拉》,当电影《莺飞人间》公映之后,这首艺术性较高的流行歌曲就在全国不胫而走了。
黎锦光的流行歌曲的民族风格非常鲜明,除了经常采用他所熟悉的湖南民间音调之外,他也常常采用江苏、广东、河北、陕西的民歌小调,还从京剧、京韵大鼓等民间艺术中吸取音乐创作的营养,所以他的歌曲在风格上比较丰富多彩,意境上比较开阔,也具有较高的艺术性。伴奏方面经常从“探戈”“伦巴”等舞曲以及爵士音乐吸取营养,大胆借鉴了欧美1940年代流行音乐的语言和创作经验。他的作品从内容上说,有些是有深刻寄托、有所嘲骂、讽刺和调侃的好歌曲,有些是花前月下的浅吟低唱。这些歌曲反映了20世纪三四十年代市民生活的多样性,属于海派文化、现代都市文化的一个不可分割的组成部分。20世纪40年代年代的上海在现代经济繁荣的支撑下,流行文化的发展出现了兴盛局面,黎锦光正是这一时期都市流行歌曲创作的大师,他的流行歌曲是当时大众文化中一道亮丽的风景。对一些老歌迷来说,这些作品成了一个特定历史的记忆和一种文化的标志。 
 注释:[1]欧阳飞莺(1920—2010),电影演员、歌唱家。江苏苏州人。原名吴静娟,欧阳飞莺是她的艺名。抗日战争胜利前夕开始在上海演电影并演唱流行歌曲。1946年主演电影歌舞片《莺飞人间》,主唱影片中的12首插曲,特别是其中的《香格里拉》,因而享有盛名。1947年到菲律宾定居,1988年后移居美国洛杉矶。
广告时间以上图文均来自《音乐史的边角》一书 ,梁茂春 著


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